近年来,随着科技进步,AI进入大家的视野,并且AI还被运用到了艺术创作之中引发极大的争议。在笔者的观点下,AI创作存在一定的艺术价值
AI即为人工智能的缩写,是人类研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术和应用系统的一门新的技术科学。AI创作分为两类,一类是人类借助AI进行创作,AI只是创作的工具;另一类是人类赋予AI创作的能力让其自主创作。艺术价值指艺术作品能够满足主体需要的效益关系,主体包括创作者和接收者。因此,要判断AI创作是否具有艺术价值,就需要看它是否能够满足主体即创作者和接收者任意一方的需要。基于此,我认为AI创作具有艺术价值
第一类AI创作是人类将AI作为主要工具,用AI替代画笔进行艺术表达,其本质上的创作主体依旧是人。AI在吸纳了无数张图片后,学习前人的构图、技法,并自由选择地加以运用,成为一个奇妙的学习工具供艺术家们使用,使得更丰富的表现形式变为可能。艺术史上,不少大师曾运用各种先进的科学仪器来辅助自己作画:笔触严谨的维米尔运用暗箱帮助自己绘制准确的透视视角,善用光影的卡拉瓦乔在昏暗的地下室安装透镜并将绘画主体反射于画布,波普大师沃霍尔直接利用投影仪在画布上描摹……而这些也都在当时遭受了巨大的非议。2022年4月,一名设计美学博主在A1绘图工具 Disco Diffusion 的运行程序上敲下了"星空下的向日葵花海"的描述字句,一幅幅融合《星空》《向日葵》风格的画作在 AI 鬼斧神工的雕琢下产出,仿佛梵高在赛博时代复生。AI 画作中呈现的创造力和想象力让人惊叹,这些充满视觉冲击力的作品很难想象是 AI 在几个小时中完成的,更重要的是, Al 绘画工具 Disco Diffusion 的使用甚至不需要使用者掌握任何 AI 知识,毫不夸张的说,它已成为赛博时代马良们手中的"神笔",仅需输入几段描述的文字,一幅幅精美的画作就会在算法下生成。梵高生前画风不被人认可,他去世百年后,画作变成世界级精品。由于感情因素过于主观,一千个人眼里有一千个哈姆雷特,所以我们不能用感情作为判断是否具有艺术价值的标准。AI 创作可以满足创作者表达自身的需要,也可以满足接收者的审美需求,因此AI创作具有艺术价值。
第二类AI创作是人类通过编程赋予AI自主创作的能力,创作内容由AI自主决定。与第一类相比在这类创作过程中AI具有了更多自主性,居于相对主导地位。7月13日—8月12日,人工智能少女画家小冰将在中央美术学院召开首个个人画展“或然世界”。小冰历经22个月的学习后,通过对过往四百年艺术史上236位著名人类画家画作的学习,可以独立完成百分百原创的绘画作品。因此,小冰不仅是央美研究生毕业展上的夏语冰,也是位隐没在历史中的女艺术家,或者其他任何一个可能的时代的可能的地方的一个可能的画画的女子。她的创作可以象征任何一个“曾经可能存在的时空”,一个“或然世界”。
AI创作让艺术不再高不可攀,尽管我没有高超的绘画水平甚至我根本就不会画画,可是通过对AI进行简单的文字描述输入,十几秒便可以得到我想要的画作,它降低了艺术的门槛让艺术能够真正的普罗大众走近人们的生活,让艺术真正服务于人类。在艺术的发展史上,AI的加入使艺术的边界得到拓展,它以一个全新的视角看待世界,让艺术有了更多可能。（杨易谌）
