《母亲》的编剧赵瑞泰说，最初知道要做小剧场演出的时候他曾发愁，从可容纳千人的大剧院，回归到不足百人的小剧场，要怎么演？但在他走进天一戏院时，收获到了惊喜。“小剧场的设计让人感觉到‘掉’进了剧中的情境。在看到母子诀别，葛健豪给蔡和森穿鞋的那段戏，我和观众一起流泪了。”看到演出后观众围着演员，激动地分享感受，赵瑞泰深有感触，“这样的场景，让我想到这么多年来一直在回答的问题，文艺工作者写戏是为了谁服务？是为了观众。戏剧能这样走进观众、融入观众，才有希望。”
■ 五个表演区带来“沉浸式”观演体验
剧场的变化，带来了观演关系的变化。此次公益演出前，《母亲》的主创们对天一戏院进行了改造，在有限的空间里打造了全新的表演区域。传统的舞台和观众席被重新规划，工字型舞台占据了剧场空间的主体，形成了五个全新的表演区域。观众围坐在工字型的凹处，前后左右都被表演区域围绕。最近的时候，演员和观众的距离不足一米。歌队在观众们身后唱响，学子们在巴黎街头争取权利，演员们从观众身边的通道冲上舞台，挥动的大旗就在观众们的头顶上飘扬，令观众如同置身于革命的浪潮之中。当母亲与儿子诀别，抱着给儿子做的鞋蹒跚前行，观众们能看见演员眼中闪闪的泪花，也忍不住潸然泪下。
■ 演员走心“绝活儿”不断
近距离的观演，让演员的表演也更专注、细腻。“母亲”葛健豪的扮演者刘子微，在剧中全程以京剧舞台上少见的跷功呈现“小脚老太”的形象，去掉了繁复的舞美和舞台技术的辅助，许多大剧场里看不到的细节都被放大。无论是高难度的跳绳、康康舞的动作，还是母子诀别时催人泪下的大段唱段，她都反复揣摩，“我们的表演每一场都在调整，每一场都在找更贴近人物的感觉。舞台这么近，我甚至能听到观众的呼吸和抽泣的声音，这种反馈对演员也是一种刺激，使得演员更加情感迸发”。
蔡和森的扮演者、国家一级演员蓝天表示，这样近距离的表演，演员和观众几乎是“同呼吸”，更有紧张感。“从妆容到表演细节，观众会更严格。大剧场表演需要夸张，到了小剧场里就得收着点，更走心。”
舞台变小了，观赏效果却并未打折扣。相反，在母亲和蔡和森参与游行的一段戏中，蓝天为两个角色的互动精心设计了更精彩的身手。母亲将大旗抛起，蔡和森以飞脚接虎跳前扑，高擎着大旗走向队伍的最前端，整个动作行云流水一气呵成，每次演到这里都是掌声雷动。“近距离的观演冲击力更强，哪怕是小剧场，也要有绝活儿。”
■ 打破“第四堵墙”观众的心更近了
近距离的演出，让主创们走进了人物内心，也走进了观众心里。刘子微说，每次演出完都有观众围着演员分享感受。“好多人流着眼泪，有的人已经看了五遍，还在朋友圈写了很长的文字。我觉得小剧场的演出不仅让我们和观众的距离近了，心也更近了。这也让我更深刻地感受到，我们的文艺创作始终要以人民为中心，更要深入到人民中去，才有生命力。”
编剧赵瑞泰评价，传统的戏剧舞台上，台口的“第四堵墙”是不容易被打开的，“小剧场版的《母亲》打破了这堵墙，让观众投入进去了。我深深地感受到，一部剧的创新，不仅仅在于题材、人物的开掘，舞美、灯光的更新，更在于演出样式的突破，《母亲》的尝试非常珍贵”。他相信，经历了小剧场的磨砺和积累，《母亲》今后回归大剧场的演出，将更加游刃有余。
