明 蓝釉描金鸡心执壶 粉彩鸡缸杯 宋 湖泗窑瓜棱执壶
文/龚永平
“以水为形，不耀不鸣，暗藏其影，宠辱不惊；以火为性，飘香赦灵，暗下己令，控人之情。”酒作为一种饮品，和酒器不可分割，两者都是中华民族文化千年沉淀的精华，更是中华文化中重要的组成元素。我们都知道，大饮伤身，小酌怡情。今天我们就从武汉博物馆馆藏精品中，来聊一聊古人小酌，所用的酒器。
瓜棱执壶 绵绵瓜瓞寓意子孙昌盛
第一个亮相的是湖泗窑青釉瓜棱执壶，武汉湖泗窑出土，撇口，长颈，瓜棱椭圆腹，圈足。颈腹一侧附有长扁形带状执手，腹部另一侧附有微曲直流，通体施青釉。细看腹部，上面隐约有凹凸不平的点点杂质，可能有人认为这是残次品，然否。古代烧制瓷器的窑分为官窑和民窑，顾名思义，官窑烧制的器物是给官家用的，必然器型美观性大于实用性，烧制流程相对复杂，难度大；民窑就不同，实用性大于美观性，烧制流程相对简单，难度小。这款就是宋代老百姓家里用的酒器。
这件文物，你看起来以为是“青铜”，其实它是民窑中的“王者”。以实用和烧制流程简单为前提的民窑，为什么要将一把常用的执壶设计成瓜棱模样呢，这不是增加了烧制难度么？目前国内主流的说法是瓜棱寓意吉祥，这里就要引出《诗经》里的一个成语：绵绵瓜瓞。瓞就是小瓜，意为连绵不断的藤上结了许多大大小小的瓜。引用为祝颂子孙昌盛，绵延不绝。考虑到古人对传宗接代近乎狂热的执念，寓意吉祥的瓜棱执壶，在大宋年间，可算得上是网红爆款了。
鸡心壶与鸡缸杯 动物造型充满生活意趣
高温蓝釉出现于元代，至明宣德时期，达到一个高峰，被推为上品。武汉博物馆还有一件蓝釉描金鸡心执壶，这件蓝釉描金鸡心执壶是明代瓷器中的精品。外壁施以纯色的蓝釉，散发着蓝宝石般的光泽；内壁和底部白釉略为发青，壶身多处描金，用金色的花卉进行装饰，可惜金彩均已脱落，只是在光线映照下隐约可见残留的暗纹。如今，我们只能从这些隐约可见的光华中，遥想当日的金碧辉煌。壶腹表面呈鸡心形凸起，巧妙糅合了动物造型。既有实用性，又增加了美感和意趣。既然是小酌，那必然离不开酒壶和酒杯，两者相辅相成，缺一不可，说完了酒壶，那就不得不说一下酒杯了。
武汉博物馆馆藏的粉彩鸡缸杯，是清乾隆时期的精品，鸡缸杯清代各朝都有仿制，它们仿明成化年间的造型和纹饰，造型小巧玲珑，可见官家们对它的喜爱之情。杯的一面描绘一只雄鸡昂首长鸣，旁边有一孩童在嬉戏，周围以牡丹山石环绕，好不惬意，俨然一幅古人对幸福美好生活向往的场景。杯的另一边下方描绘了一只母鸡带领两只小鸡外出觅食，母鸡还不忘回头看小鸡的温馨画面，展示出母爱的伟大。上方则绘有乾隆赞美鸡缸杯的楷书御题诗。
粉彩鸡缸杯与明成化年间的鸡缸杯相比，口径相同，高度和容量均增加了一倍，图案多了人物和题记，施彩也由清代的粉彩替代了明代的斗彩。杯底则用青花篆书刻有“大清乾隆仿古”六字，颇有君子做事坦荡荡的傲气，既表达了对前朝艺术的崇拜，也表明了自己的审美观点，用现在的说法就是站在巨人的肩膀上进行创新，但不用交专利授权费。
古人酒具 体现人与自然关系
大家发现没有，这三件宝贝或是外形抑或是图案，都有动物、人物或植物的影子，但无论是浪漫的花鸟虫鱼，还是质朴的福寿文字，无一不体现着“天人合一”的设计理念，人与自然生生相息，如缠枝般紧紧缠绕的思想。同时，器物形状和图案也寄托了人们对未来美好生活的向往，对福寿连绵、阖家富贵的追求。
每逢佳节，亲朋好友相聚，在饭桌上自然少不了小酌几杯，但小酌怡情，大酌伤身。古人有云：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停；酒饮微醺正好，花开半时偏妍。”中国是酒文化的故乡，它源远流长博大精深。其魅力，不仅在于酒本身，还在于酒文化的丰富内涵。而这一切，都离不开各式各样酒具的承载，它凝结着智慧的结晶和博大精深的历史文化。有了酒具，才有了“茂林修竹”和“曲水流觞”的兰亭雅序。
