用iPad画老虎的艺术家，从传统里看到了未来
新世界产生的过程
我们都期待在场
用iPad画老虎的艺术家，从传统里看到了未来
关于数字藏品的未来，夸张的数据揭示着一种可能性：2021年，全球数字藏品整体的市场规模逼近了177亿美元。这比前一年增长超过了213倍。而刚刚过去的2022年第一季度，数字藏品的交易量达到了260亿美元，超过了2021年全年的交易量。
但是这个市场在爆发的同时，有些困惑已经出现：数字藏品的价格为什么天差地别？有的明星发布数字藏品后为何惹来了版权官司？怎么看待数字藏品为世界带来的增量？
它到底是未来，还是泡沫？这是我们想要为你提供一张口碑榜的原因——一个可能由数字藏品创造的世界，现在正处于诞生的初期。新世界产生的过程，你我都应在场，并且拥有客观的视角。
我请了一位“引路人”：长期投资科技创新领域的风险投资人董源；NFT的底层技术——区块链技术，以及数字藏品、元宇宙领域相关的赛道也是他重点关注的内容。
我第一次去找董源的时候，他正在评估签约艺术家的数字藏品方案，准备劝说这位著名的书法家用iPad进行数字藏品创作。
请艺术家“换一支笔”，变成“数字艺术家”身份，也是董源要跟我讲到的数字藏品的核心问题——确权。
2021年初，先后有两位顶级艺术家的画作原件，在众目睽睽之下被烧毁：
著名街头艺术家班克斯(Banksy)的作品《Mornos》(《白痴》)，被其持有者烧毁并全程视频直播。
当代中国超写实画派的领军人物冷军的绘画作品《新竹》被现场焚烧，并生成数字藏品，最终以40万元成交。
在圈内人看来，这不但不是炒作，还是一种规避数字藏品版权问题的有效手段。
再讲一种假设：某人有一块祖传玉佩，他跟一家机构合作，将玉佩的数字化件——比如一个三维模型，铸造成数字藏品。
此时，区块链上已经生成了一个新的虚拟资产。但是版权隐患随之而来：
拥有玉佩原件的人，且不说他会不会心血来潮，再跟别家机构合作；万一玉佩被偷，这个玉佩的数字藏品就存在着被无限增发的可能，数字藏品的稀缺性就会被稀释，发行方、购买方利益都会受损。
理论上，只有销毁了玉佩的实物，才可以杜绝这种情况发生。问题是，祖传玉佩，怎么销毁？
“这就是线下资产铸造数字藏品可能面临的麻烦。NFT更适合纯数字资产，比如书法家用iPad写的作品。”
你再查看班克斯的数字藏品《白痴》：原件虽然烧了，但数字藏品的成交价格，很快增加了三倍。烧毁原作，是为了不给买家留下版权隐患，保证这个数字藏品是线上线下唯一的作品。只有这样做，数字藏品的市场价值才能最大化。
但是我们每一个人都有朴素的经验：数字世界里的东西，是非常容易被“拿走”。水印、限制复制，都不算是最好的办法——水印可以截掉，不让复制可以截图。
虽然不是完全没办法解决，但操作起来成本高：比如数字艺术家画完了画，可以请律师拟定合同条款。按这种确权方式，可能最终作品的成交价才500元，但确权就花了几倍费用。更别说这当中要耗费大量的时间、精力。
有没有什么办法，既能毫无争议地确权，成本还低？数字藏品解决了这个问题。
“它的技术保障就是区块链技术。区块链的最大特点，是不可篡改——一条区块链就是一个账本，并且这个账本是分布式的，链上的每个节点都有一个相同的账本。在理论上，如果有人想篡改账本，必须说服超过50%的节点才行——实际上，这是基本上做不到的。区块链这种被称为‘去中心化’的特性，是数字藏品确权的必要条件。”
当NFT合约跟一件艺术作品锁定之后，就直接明确了唯一的拥有者：
数字藏品上会写着作品被铸造成的时间——其他人的发布时间如果晚于这个时间，一定是抄袭者；
数字藏品上也会写着作品的所有者是谁——无论这个数字藏品流转多少次，人们都能知道作品是谁创作的。
一幅画、一段音乐、一条视频能获得版权确认，创作者的作品才有升值的可能，数字艺术市场也才有可能继续增长。
今年春节，杭州艺术家阿炜哥在iPad上画了两只彩色线体画老虎，发在朋友圈里。
长期合作的策展人花十三看到后来得个激动：“你个老虎太NFT了！”花十三把老虎搞成动画——闪起来了，然后@了美术馆馆长、投资人、艺术家朋友……一堆人。
2022年2月4日、5日，这两只熠熠生辉的老虎，被铸造成了数字藏品《虎光十色》和《虎色生香》，分别以单价8.8元、9.9元，各发行了500份。
我昨天去发行平台“元艺数”找老虎，还是能看见的：都很神气，全身闪烁，眼睛盯着你；张着虎盆大口，隔着屏幕都“听”到“嗷嗷”嘶吼。
但是，不能拥有老虎了。我查看发行记录：两天交易时间都是10:00-10:00。说明1000只老虎，几乎是被秒空的。
阿炜哥后悔，当时应该喊身边朋友们多买“几只老虎”。
按照作者和平台的不同协议，一定期限内，NFT产品的每一次买卖，作者都会获得版税收入。平台的“去中心化”，再次让阿炜哥想到他最关注的传统文化领域。
在线下，阿炜哥因为自有风格的创作，得名“腿哥”。2010年，阿炜哥在义乌佛堂镇，被老宅梁柱上那些精雕细刻的“牛腿”(古建筑构建，学名“梁托”)深深打动。
“牛腿的装饰纹样非常丰富，也极具象征意义，各种动物、植物、器物、人物的图腾，不仅能反映出一个时代的社会理念与意识，还表现出了古代工匠高超的水平与技艺。”
问村民，是谁刻了这些牛腿？他只得到“工匠”两个字。“这是一个非常有温度的词语。”阿炜哥觉得遗憾，他在国外旅行中看到当地的一些传统建筑雕塑或装饰艺术，作品上面都有艺术家的名字和创作时间。但是我们的手艺人，隐匿在作品背后；时间长了，这门手艺也会失传。
他开始画牛腿。梁上的牛腿跃然纸上，后来又出现在了盘子、帆布鞋、背包，T恤上……“‘牛腿’的支撑，一开始是力学的支撑，是一个遮风挡雨的屋架；到后来我对‘牛腿’的认识，好像这是一个文化的支撑。”
复古与前卫、繁复与留白的创作，吸引着越来越多的年轻人关心传统，它变成了一种国潮。阿炜哥说“传统即是未来的现在”。
传统，未来，现在，在正式拥有了“数字藏品艺术家”的身份之后，阿炜哥有了新的角度，再次来思考传统文化的问题。
有一次他在古镇上看见传统手工艺者在卖一只非常漂亮的篮子，她辛辛苦苦编了一整天。有人问询，老人卖100元，游客还价。阿炜哥心里难过，100元不贵，而且老人的作品价值远远不止100元。
如果这只“篮子”能够成为NFT，它的生命力会怎样庚续？
“对艺术家、创作者来说，NFT的平台上，购买者是公开透明的，市场是均衡的。”
这个平台，艺术家不用考虑太多的人情世故，作品自动吸附过来购买人群，他们对艺术的认可是形成共识的，愿意花一个约定的价格，拥有作品。“不像我们在现实中会碰到一些人，他会说‘你画儿毛好，送给我好吧？’这太神奇了。”
让许多尝试入局的艺术家们都非常兴奋的另外一件事，是NFT这个合约，可以是创意本身。
比如，艺术家Pak创造了一个数字藏品，叫《Merge》，卖的就是一个一个的小球。买家可以任意购买，不限数量。但一个买家最终只能拥有一个球——也就是说，如果我买了两个《Merge》，那这两个小球就会融合成一个球。在融合的同时，球的体积和颜色还会发生变化。
到2022年3月，《Merge》项目已经有将近3万个买家参与。每个买家买的小球的个数不一样，不同的账户里最终融合成的球，体积和颜色也都不一样。你可以把这些卖出去的小球理解成一幅动态的作品。整个作品会随着你的交易，不断地发生变化，谁也不知道这个作品最终会变成什么样子。
Pak的这个作品已经卖出去了5.8亿人民币，是目前数字藏品发行历史上，成交收入最高的作品。
一个创意，通过一串代码就承载了5.8亿人民币。这是数字藏品给创意领域带来的独特增量。保持良性发展，这个增量远远不止于此：数字藏品能够打开创意市场的闸门，给这个市场带来源源不断的活力。
本报记者 章咪佳
