梅明蕾 媒体人，爱乐者，读写驳杂。
□ 梅明蕾
最近国际古典音乐界有一个不大不小的新闻：经四轮考核，28岁的我国中提琴演奏家梅第扬在激烈的竞争中胜出，获得柏林爱乐中提琴声部首席位置。他也成为这个拥有140年历史的世界顶尖乐团的首位中国音乐家。
国际一流交响乐团中的东方面孔本来就少，柏林爱乐这样顶级乐团的东方人更少，当上首席的自然少之又少。在这凤毛麟角的东方人中，又以韩裔和日裔居多。在此之前，也有小提琴家陆威占据着德意志交响乐团首席的位置，只是此乐团与柏林爱乐相比还差档次。
要知道，像柏林爱乐这样的国际顶级乐团系高度国际化的音乐共同体，乐手来自五湖四海，招聘绝对面向全球。考核时高人云集，竞争激烈自不在话下。此外，四轮考核中的每一轮均由全团成员担任评委——在团员们看来，招聘考试是一件神圣的事——百十来双世界最苛刻的耳朵听你演奏，应试者能正常发挥，就称得上心理承受力超强了。更何况，在每一轮考试结束时，梅第扬都获得了掌声；通常在招聘考试中评委不会给应试者鼓掌，可见其表现上优。
在不少人眼中，中提琴这件乐器似乎不够完美。它较小提琴低五度，声音不及小提琴鲜亮，技巧不如小提琴丰富多彩，历代作曲家为其创作的作品更少于小提琴。此外，中提琴在乐队里更无小提琴显赫的存在感，突出的主旋律一般由小提琴奏出，而古典时期的中提琴则主要作为伴奏，或担任过渡声部，基本是配角；直到浪漫主义晚期以降，中提琴才有了更多戏份，某些场合甚至担当起比小提琴更重要的角色。
梅第扬幼时初学其实是小提琴，后有老师见其某些生理条件有一定优越，遂问其是否愿改习中提琴。谁知小梅第一次听到中提琴“醇厚、成熟、男性化的声音时，一下就被吸引了”，从此欲罢不能。在十多年的学习过程中，艰苦的训练自不待言，更难得的是他长期修炼积淀下的对这件乐器的深刻感悟：“每个乐器都是平等的，演奏家最重要的是如何向观众传达自己对音乐的理解。”“中提琴既有圆润务实的一面，又有理想主义的一面。而且，它还是一件乐于奉献的乐器，我相信每一位中提琴手，都乐意为他人陪衬，让别的声部听起来更美。”
便想到一些由“小”改“中”的年轻人，本意却是因为小提琴这条道上人众路窄，中提琴相对偏“冷”，将来更好“找出路”。就业为大的功利考量无可厚非，但失却了发自内心的召唤，又何必去走艺术这条道？
聆（观）赏梅第扬的演奏，自认为有独到的观察。我深谙他左右手技术精湛，更感慨他演奏时的大汗淋漓，设身处地猜测，非深度投入不至如此，非坦诚恳挚不至如此，那一刻，他似超越了中提琴这件乐器本身的局限，进入了更加广阔的艺术世界。那是一种境界，完全遵从内心的召唤，有如神启。
