王淼 成都市文艺评论家协会副主席，成都大学教师。
□ 王淼
对于新诗评论，也应秉持“剜烂苹果”的精神。
新诗评论是新诗发展史中最为夺目的一颗珍珠，自新诗诞生之日起便有了新诗评论。网络平台的新诗创作发表成为不可忽视的一股力量，甚至一些著名诗人也转向网络发表，但也造成了新诗创作的“泛滥”。在此基础上，新诗评论的主阵地转到了网络上，不仅表现在传统媒体的转型，更表现在大量网络评论者的介入。
往昔评论者以高校科研机构、报刊杂志编辑为主要群体，现在转变为“人人皆评论者”——这其实是一种“假性”繁荣。
马克思在《〈黑格尔法哲学批判〉导言》提到“批判并不是理性的激情，而是激情的理性”，这句论断仍然适用于今天的诗坛。从“梨花体”到对贾浅浅诗歌的批评，新诗评论已然成为了文学中的“娱乐圈”。在众多的评论中，虽然不乏真知灼见，但是这些理性的探讨却被满屏的谩骂甚至人身攻击所遮蔽和淹没。
我们所担忧的是，新诗评论已然陷入了自嗨式的自我陶醉中，这种非理性的评论带有极强的个人主观色彩和个人情绪化的表达，很大程度上已经脱离了文学批评的本体，逐渐演变成网友发泄负面情绪的一种方式。
由于发表门槛的降低，新诗创作群体人数激增，仿佛回到了“全民皆诗人”的时代。似乎只要认得汉字，读得通句子，都能说上几句。在许多网络诗人、评论者的眼里，新诗成为一个无门槛、无技术、无标准、无理论的文学门类，是一个人人都可以介入、人人都可以评论的领域。
这在古今中外的文学艺术门类里绝无仅有。要评价戏曲，首先要懂四功五法、懂舞台程式、懂戏曲表演，否则能不能看懂听懂都要打上一个大大的问号，遑论评价；假如要评价油画，就必须懂光影、透视、人体结构、色彩运用，如果仅仅以“像不像”为标准，那真的就是苏轼所说的“见于儿童邻”了。即便是欣赏话剧，也得懂舞台表演、舞美、灯光、台词、肢体动作等等。
令人奇怪的是，为何新诗评论就不需要门槛和理论背景了呢？当下，尤其是近年来，新诗批评的数量与质量呈现出严重的倒挂现象。新诗评论的乱象已经到了严重损坏新诗正常、健康、绿色、良性发展的地步了，破坏了新诗的批评和创作的生态。可以说，新媒体评论的顽疾不除，新诗很难回归到正常的状态。
新诗评论的乱象主要表现为：第一，脱离诗歌本体，非理性的批评遮蔽了理性的讨论，感性的主观表达取代了正常的文学讨论；第二，有意模糊学术争论和作者人品人格之间的界限；第三，新诗评论缺乏文体规范，突破了文学评论的下限，拉低了上限，使得新诗评论成为一种无门槛的行为；第四，新诗批评成为拉帮结派、互相恭维的一种“雅贿”。
评论历来分为学院派和江湖派，学院派以理论功底扎实著称，但往往不与创作者来往，更不与读者来往，形成了独立自足的小圈子，被江湖派斥为自娱自乐；而江湖派的评论以质朴、真实见长，他们很多人本身就是创作者，深知创作的个中三昧，但自身理论修养不足，评论往往呈现出碎片化、印象式、非系统性的特点。读者无法从大量良莠不齐的评论中获得有益、正确的引导，同时疏离学院派和江湖派的评论者，新诗鉴赏的普及自然无从谈起，对于新诗而言，颇有“自毁长城”的味道。致使新诗坛成了一个自说自话、自娱自乐、自给自足的脱离读者而又不被大众理解的怪异的存在。
因而，新诗评论亟需打破学院派评论与江湖派评论以及创作者、读者之间的鸿沟，四者需要进行平等开放的对话，形成创作—鉴赏—评论的良好风气和生态链，从而才能推动新诗的创作趋于正常。
