长江日报5月8日讯 5月8日，杨丽萍经典作品——大型原生态歌舞集《云南映象》开票，将于7月13日-14日在琴台大剧院上演。此次来汉演出的《云南映象》是之前的升级版，杨丽萍作为总编导，她通过混沌初开、太阳、土地、家园、朝圣、雀之灵等部分，将原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。
升级版《云南映象》看点
升级版《云南映象》一开场，演员便唱起彝族歌谣，“阿杰鲁，阿杰鲁，阿杰鲁……”意思是“不要怕”。委婉悠扬的歌声，再加上绚丽的舞台灯光效果，迅速把人带到富有少数民族风情的云南。紧接着扑面而来的峡谷，耳边的狗叫声、关门声，映入眼帘的元阳梯田、版纳雨林……如真实画景一样出现在舞台上。
热烈奔放的花腰歌舞，在保留原有质朴纯真的基础上，增加新的舞台效果，让花腰彝族歌舞更具感染力，让人不由自主的扭动身体。
升级版《云南映象》中的《月光》和《雀之灵》，由新晋“孔雀仙子”杨舞、线小团主跳，两位不仅深得杨丽萍真传，还各有自己的风格韵味。不论是《月光》下优雅灵动的孔雀，还是《雀之灵》里唯美无瑕的孔雀，都带给人直击心灵的美感。
傣族传统孔雀舞都由男性身绑象征孔雀羽毛的架子来表演，升级版《云南映象》结尾的孔雀舞，换成了身着“架子”的孔雀。在灯光的照耀下，“架子”的孔雀呈现斑斓耀目的颜色，令人着迷。
《云南映象》是活动的民间歌舞艺术博物馆
著名舞蹈家杨丽萍花了一年多的时间走遍了云南的山山水水，采集原始的民族舞蹈元素和民族舞蹈演员，又花了18个月亲自编导，自己倾囊投资，创作出了《云南映象》。
《云南映象》包罗了云南的彝族、佤族、藏族、哈尼族、傣族、纳西族、白族等民族的生活原型，反映了民族宗教活动的盛世场景，包括栽秧鼓、象脚鼓、太阳鼓等68面鼓的鼓风鼓韵；民族村寨中收集的600余套纯手工民族织绣的服装和绣花鞋；著名音乐家三宝的音乐创作及制作，以及杨丽萍的经典舞蹈作品等。
全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼，以独创性、经典性、实验性的原则，在舞台上建造一座活动的民间歌舞艺术博物馆。节目自2003年8月8日公演以来，已经在国内48个城市、海外多个国家和地区演出，包括日本、美国、巴西、阿根廷、台湾、香港、悉尼等，公演至今已成功演出6000余场。在2004年荣获中国专业舞蹈最高奖项——第四届中国舞蹈“荷花奖”五项金奖。荣获文化产业示范基地称号，荣获国家舞台艺术精品工程精品剧目。
（长江日报记者范雅琴 通讯员周媛媛）
