极目新闻记者 张聪
通讯员 孙妮
1969年出生的吕思清，从小就是“别人家的孩子”。
如今，借由网络，乐迷还能看到8岁的吕思清演奏《云雀》的场景，那是1977年。十年后，18岁的吕思清一鸣惊人，在第三十四届帕格尼尼国际小提琴大赛拿下第一名。
他的成绩，背后有着父亲的努力。一档节目里，吕思清提到父亲曾在台灯下为其抄写琴谱，在那篇《梁祝》琴谱的封面，父亲写道，“望你将它演奏出神话般的传奇。”
如今，小提琴家吕思清也做了父亲，他也是家里两个孩子的“陪练”。4月13日，在琴台音乐厅后台，结束演出的吕思清接受极目新闻专访时提到，其实，当家长了，他也做不到在陪练时“淡定”。
来武汉演奏，感觉真的“复杂”
中国艺术家如此繁忙，是全世界罕见的
楚天都市报（以下简称楚）：您是武汉乐迷的老朋友了，这次音乐会恰好迎来剧场重新100%售票，也是一年来武汉最大规模的音乐会，您自己的感受是怎样的？
吕思清（以下简称吕）：琴台音乐厅我真的来过很多次，疫情前就来过两次，我记得特别清楚，2019年12月3号来过一次，2020年1月5号来过一次。
包括过去这一年，应该说我的很多行程活动其实都跟武汉有点缘分——疫情之前我来演出，然后我是2020年1月23号飞美国，当时在夏威夷有演出，上飞机前还没有消息，下飞机就说武汉封城了。我在武汉有很多朋友，现在提起当初，大家也都是说，“很艰难。”
今年元旦我也来了武汉一次，在江边有一个时装秀，那时候我就很感慨，因为“封城”的很多画面，我也都从朋友圈从新闻里看到过，结果来了武汉之后，这种车水马龙和喧闹，会让人有很多感触。
今天这场演出我也很惊讶。我很久没有见到这么满的音乐厅了，因为疫情稳定之后，剧场还是有人数限制的，从30%，50%，70%……最近才刚刚可以卖到100%了。可以卖和卖空还是两回事，武汉做到了，其他好多地方还做不到。今天连舞台后面的合唱席全部都坐满了观众，这是我在国家大剧院演出都没看到的。
楚：音乐家天然是敏感的，这一年来内心会有很多不一样的思索吗？
吕：思索肯定是有的，但更多的感受是幸运。因为我们在全世界几乎所有同行都没办法现场演出的时候，我们可以演出甚至现在恢复了正常的演出，还异常的繁忙，包括国家大剧院的管弦乐团还可以持续排练……这个在全世界都是不可思议的。
就比如今天，来之前我知道我们票卖得很好，但我没想到会有这么多观众，我刚还跟经纪人说，我都有点不太适应了（笑）。确实我们真的很幸运，所以我们也很感恩能够有现在这种环境，这是英雄的武汉人民用太多付出换来的结果。
优美的中国小提琴协奏曲一直都有
超越不了《梁祝》？有其时代性原因
楚：今天的演出曲目有于京君老师的《日新》，也有赵季平老师的《第一小提琴协奏曲》，西洋作品只有一首，这个是出于怎样的考虑？
吕：其实我们一直希望一场音乐会既有重头的西洋曲目，也有非常好的、有影响力的中国曲目，但《梁祝》我相信大家听得太多了，我拉得也太多了，我们是希望能够把中国更多优秀的小提琴协奏曲介绍给大家。
这些年也确实有了一些，比如今天赵季平老师的这个《第一小提琴协奏曲》，像陈其刚老师也写了很多很好的小提琴协奏曲，谭盾老师也有《英雄》的多媒体小提琴协奏曲……好的中国作品确实在不断涌现，但比起西洋的作品数量上还是差了特别多。
楚：其实乐迷们也一直在讨论类似问题：新的、好的中国作品确实在不断涌现，但似乎都很难超越《梁祝》的经典性，您作为《梁祝》最知名的演奏者之一，怎么看这个问题？
吕：每个人都有他被大家认为的叫代表作的作品，《梁祝》算是我的“之一”，因为国内观众非常熟悉这个曲子，他们也经常把这个曲子跟我联系在一起。
从演奏的层面上，我是希望去演奏更多更丰富的作品，让大家拥有不同的音乐感受，所以对我来说，中外的经典作品我每年都是要轮流来演奏的。
我个人非常喜欢《梁祝》，这是一部非常好的作品，它的音乐就是深入人心的。当然它诞生的时代、1959年是很特殊的，在当时，相对来说所有人的关注点就容易聚焦在一个事情上，然后国外的作品也没怎么被演奏，大家不像现在有这么丰富多彩的作品去欣赏，容易聚焦，所有人都熟知了这首曲子。
现在我们身处在一个信息时代，信息太丰富了，垃圾信息也太多了，每天光是要去识别这些垃圾信息就要花费很多时间，人们很难专注到一件东西上去，所以现在就很“难”。就包括西洋作曲家其实也面临这样一个问题，它是一个时代性的问题。
楚：疫情改变了很多人欣赏古典乐的习惯，从剧场走向网端，一场音乐会可能会有成千上万的乐迷同事聆听，您觉得这种传播方式会对艺术家形成新的挑战吗？
吕：疫情确实给我们带了很多新的思考，直播的形式我甚至觉得是一种发展趋势，不光是音乐，你看开会也是。
当然，我觉得人还是情感的“动物”，有很多时候大家需要近距离的交融，所以将来的趋势我感觉可能是线上线下相结合——现场的氛围能让人更加专注、用心去聆听感受音乐，线上的体验更多可以被当做休闲聆听的方式。
我当然还是喜欢音乐厅，这个场所能够给我们一种更为集中、英文叫intense，紧张度更高的一种欣赏音乐的感受。
小时候也烦过练琴
当家长了，也做不到那么“淡定”
楚：父亲的陪伴贯穿了您的学琴路，每次在音乐会上看到带孩子来听音乐会的家长，会想到当初吗？
吕：肯定会的，会联想。孩子学琴，家长确实要付出非常多，我现在两个孩子也在学琴，我基本上只要在家就会陪着他们练，很辛苦。我倒不像小时候我父亲老带着我去找各种名师，请他们来帮我听，但小孩得有家长的引领。
孩子学琴这件事情我是鼓励的，它是有好处的。但它真的不是一件容易的事情，很苦。虽然我们现在都提倡这个“快乐学习法”，做父母的也希望小孩能快乐地学习，但是基本上不可能（笑）。
我小时候其实已经算是非常喜欢小提琴了，但很多时候我也不喜欢练琴的，你想——别的小朋友都在玩，我在这练琴，我当然心里很不平衡，所以这个情绪是很普遍的。
我觉得家长陪伴的过程中就是不要焦虑，比如觉得太辛苦了，孩子不开心，也见不到什么成效。确实，学琴在一开始就不是件开心的事儿，什么是开心的事儿？打电子游戏、出去玩对于小孩才是开心的事。但这个辛苦，它长久累积之后是会给你一个Reword（回报）的，而这种回报让一个人受益终身。
所以坚持很重要，不要觉得孩子拉得不好就放弃，说不定一段时间他就开窍了呢？我见过太多这样的，好多孩子中途学一半停了，到了大学或者上班了，就跟父母说，“当时你为什么没逼着我练？”小孩是不知道的，他们遇到事情肯定愿意寻找容易的途径，这个时候大人的引导作用就得显示出来，有时候需要让孩子去体验一些困难，去克服它。
楚：这么说起来您好像会是一个不焦虑的陪练家长。
吕：（哽住）哎呀，很痛苦，没什么耐心，我觉得我也没什么耐心。家长陪孩子练琴有两种痛苦，一种是家长不知道，所以他不清楚小孩拉得好还是坏，帮不上忙的痛苦；另一种就是我这样，我就特明白，特明白就会特着急——我觉得这儿这么容易你怎么就是拉不好？这个音明明就是低了你怎么听不出来？我就是这种……别人听着觉得我孩子很好，我就觉得不行，着急。
但是我就尽量陪伴吧，不管他将来做不做这个专业，陪着他。有很多孩子不好好练琴可能就是因为家长“无所谓”，让孩子练琴他们在一边玩手机什么的，平时也不带孩子去听听音乐会，孩子就会觉得这不是个重要的事儿。
