王勇书法作品
□楚天都市报记者 夏雨 摄影：楚天都市报记者 萧颢 视频剪辑：王鹏
立冬前的一个秋雨午后，湖北省青年书法家协会副主席兼秘书长王勇，在其位于武昌的工作室接受了楚天都市报记者的专访。
窗外细雨微蒙，室内案几上盈盈升腾的茶气，与满屋墨香氤氲生出雅韵。眼前这位1980年出生的知名青年书法家，正在为刚刚撰写并手书的对联钤盖印章，“时蔬佳酿情亦唯向，翰墨美石性之所耽”。
享受独处时潜心专研书法的宁静，在王勇看来，区别于实用性而艺术性更高的书法作品，一定是因为它可以表达人的性情与情感，那才是最具有生命力的作品。
参展可以检验学书方法，让我们不至于落伍于时代
楚天都市报（以下简称楚）：是什么牵引你走上书法这条路，你认为学习书法应具备怎样的特质？
王勇（以下简称王）：谈到学习书法，我认为首先是要有浓厚兴趣。练过书法的人都知道，前期的基础性训练非常枯燥，没有浓厚兴趣很难坚持下去，这也是学习书法成才率低的一个原因。我父亲是我们那儿少有的会写春联的人，每逢春节来家里找他写春联的邻居、同事络绎不绝。我帮忙牵纸，再大一点就帮忙叠纸。因此渐渐对毛笔字产生了浓厚兴趣，后来上初中了练字非常痴迷，一年只有几天不拿毛笔。
其次是坚持初心。2000年从师范院校毕业后，我想接触外面的世界，就走出家乡创业。来武汉特别偶然，有一天我在地图上看到武汉，心目中它是一座非常大的城市，就决定只身前来，一晃已扎根数十年。
创业初期，忙于生计，无暇顾及书法，直到2006年，生意渐入正轨，才重拾毛笔。每当一天工作忙完，拿起毛笔便完全进入到物我两忘的境界，那个时候主要是临帖为主，只有坚持大量临帖，才能打下坚实的基础。2007年，我在朋友的鼓励下，第一次尝试投展，创作了一幅八尺行书对联，非常侥幸地入展了“全国第九届书法篆刻作品展”，这是中书协举办的被称为“书法界的奥林匹克”的展览，入展即成为中国书法家协会会员。2009年我的书法作品又幸运地入展中国书法最高奖第三届兰亭奖。这两个专业奖项的获得，给了我莫大的鼓励。
楚：对你来说印象最深刻的奖项是什么？
王：2013年之前我的书法状态基本就是一边做生意一边练习书法，后来在书法上投入的精力越来越多，到了2014年就索性把兴趣转为事业专注于书法了。2017年，我入展第六届中国兰亭书法奖。相比以往评选入展作者二三百人，这一届评奖数量大幅压缩，书法创作全国仅50余人入选，因此这项中国书法最高奖的含金量又提高了很多。这无疑是对我事业重心转变之后的认可。参加展览的确不可避免地带有一丝功利色彩，但它更是检验学书方法的途径，让我们不至于落伍于时代。
高级的东西看多了，欣赏水平自然就高了
楚：转型之后你创办了逸远书院，教学的过程中收获了什么？
王：逸远书院是针对学习书法过程当中遇到困惑的成年朋友开设的，由我示范、授课。学员的年龄跨度也挺大，上到年逾七十的老人家，下到二十不到的大学生。其中一位72岁的老人家令我印象深刻，他用功、谦虚，去年整整一年，家住孝感的他坚持每周来武汉上一次我的课，一个人凌晨5点坐长途汽车过来。他对书法的爱是发自内心的热爱。
书法的教学是知识的积累和自己书写经验的总结、提炼，对我来说也是一个教学相长的过程。孙过庭说，“思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。”教学过程中我会根据每位学员的特点因材施教。在网状的信息当中，采用线性思维、树状结构，把书法问题说清说透，倒是把我上师范时所学的知识派上了用场，这也算是不忘初心吧。
楚：我们经常有看不懂书法作品的困惑，怎样才能提高书法的欣赏能力呢？
王：欣赏书法要具备一定的书法审美。初中的时候，有一次我写了一幅字给我的同学看，她说写得不好，后来我自己刻了个章，盖了一个红印上去，再给她看，她又说写得好。你看同一幅作品，她所关注的只是外在的形式，而完全欣赏不来书法本身。从这一点就可以说明，欣赏书法并不是每个人都能做到的。林语堂有一段对书法欣赏的描述我认为比较适合初学者理解：“欣赏书法时并不注重静态的比例和调和，而是暗中追溯书法家，从第一笔到末一笔的动作，如此看完全篇仿佛观赏纸上的舞蹈，其基本的理论是美感及动感。”道理一说就懂，要真正理解，还是要多看古人的经典法帖。经常去看古人的字帖才会对书法有更深的体会。书法史上流传下来的经典特别多，不管是晋唐还是宋元明清，各个时期都有大家的优秀的作品。我们不能被一些比较媚俗的、低俗的，即没有传统根底却盲目创新的东西所影响，高级的东西看多了，欣赏水平自然就高了。
让人感同身受的，是透过书法表达的情感
楚：“行书如走，草书如跑”，关于辨别行书与草书，其实若非内行，草书的字很不容易认出来。
王：草书的艺术性更强，其内核是性灵的表达，是另外一套独立的符号系统。就像学生时代背英语单词一样，习草书必须背《草法字典》，记住每个字的草法。我初中时已熟背《草法字典》，当时找同学家里借来字典，纯粹是因为兴趣，自我规定每天背几个字，总共大概有三千多。
当时我还学以致用，在同学转学之后，我用草书给他写信，担心他认不出，又会在括弧里用楷体“翻译”。
楚：有评价称你的草书作品“大开大合，云飞涛起，峰立川行”，你在写字的时候会有画面感吗？会是一种怎样的状态？
王：怀素说：“吾观夏云多奇峰，辄常师之。”张怀瓘评王羲之草书“无物象生动可奇”， 虽然多是文学家的语言，也说明了草书创作需要有想象力和创造力，这也许就是所谓的才气吧！当经过长期的大量的技法训练之后，技法已融入到潜意识，形成肌肉记忆。我平常草书的创作状态多是快意挥洒，随机生发。而精品力作，往往出现在纸墨相发、心手双畅的时候。经常碰到有人问我，写草书前喝不喝酒，喝了酒之后是不是写得好一些？其实人在社会上生存，往往因考虑很多的人情世故而有所顾忌，很难达到解衣般礴的境界，所以才会有喝了酒之后写出好字的说法。我认为喝不喝酒都能展现出最佳状态才是高手。正是苏东坡所谓：“此乃长史未妙，犹有醉醒之辩，若逸少何尝寄于酒乎？”
楚：有位书法家说草书作品必须有“草性”，性情、情感在作品中会闪闪流动，那才是具有生命力的作品。
王：不止草书，区别于实用性而艺术性更高的书法作品，一定是因为它可以表达人的情感。元朝的鲜于枢曾给天下的行书作品排名，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》名列前三。以《寒食帖》为例，“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。”他的笔墨语言从被贬至黄州开始，是一种娓娓道来的自然感。“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。”后面情绪激动的时候，他把毛笔完全压下去，可见压抑的情绪。“君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”写到最后，节奏与前文截然不同，是更强烈的情感宣泄。这些让人感同身受的，不是书法的力量，而是透过书法所表达的情感的力量。
