《东湖石》之五 纸上水彩
《抗疫日志》 纸上综合材料
艺术家陈勇劲
《女孩》 纸上水彩
扫码看视频
□楚天都市报记者 徐颖 通讯员 李霞 摄影：楚天都市报记者 萧颢
从24岁凭《静》获“全国水彩、粉画展”银奖，之后每隔一段时间都有作品获全国性美术展览大奖，70后实力派画家陈勇劲，用作品奠定了自己在艺术界的地位。他还于2020年出任武汉美术馆馆长。
日前，楚天都市报记者来到陈勇劲的画室采访他。画室中有两幅风景画，正好透露出陈勇劲在艺术上的多维探索和极致追求。
一幅《往南是地中海》，舒缓的海面，传达着让人平静舒坦的诗意。另一幅《边地》，峭壁山崖，暗含激烈的矛盾与冲突。陈勇劲说，这不是一个确切的某个地方的风景，“是我脑海中曾经去到过的风景，画出来时，其实已经经过了大脑的处理和再加工。”
高中副校长点拨，傻傻的少年“醒”了
记者：您是怎样走上绘画这条道路的？
陈勇劲：走上绘画之路，和我的家庭有关。我的父亲是中南美专毕业的，学油画出身，曾在出版社工作。那个年代的出版社，与很多美术名家会产生交集。在出版社的小院子里，我从小就接触艺术家，书法、绘画、理论家、批评家等等。
从小耳濡目染，我画画比我们同龄的同学要画得好一点，在美术课上能找到很大的自信。参与学校画黑板报，还经常拿一点名次，读高中的时候，在武汉市第十二中学，拿了一个江汉区黑板报比赛的第一名。对于小孩子来说，这种鼓励还是很大的。
上高二的时候有一天，学校的副校长跟我说，让我把父母找过来聊一聊。当时我挺害怕的——请家长后果很严重。磨蹭了很久，才支支吾吾跟我妈说这件事。去了才知道，副校长不是要批评我，而是跟我父母交流考大学的事。她了解我的情况，偏科比较严重，又有绘画的兴趣，希望我走美术高考之路。高中的时候，男孩都比较傻比较晚熟，整天晕乎乎的，经过副校长一点拨，我好像突然醒过来了——我的将来怎么办？如果考不上大学怎么办？之后，就有了非常明确的目标，一定要考上美术学院。每天上完课回家，进行色彩、素描、速写的训练。一天只睡4个小时。人像是抽空的状态，心无旁骛，以这种状态全身心应对高考，1990年考入湖北美术学院。
难忘恩师刘寿祥，也感谢画廊老板
记者：大学教育对你影响最大的有哪些方面？
陈勇劲：我大学在湖北美术学院美术教育系，这个系的教学涉及到美术的各个门类。我很感谢大学四年的教育，对自己的人生观、知识结构是一个重新建立的过程。
母校于我，具体来说，有一个非常重要的人，就是我的老师刘寿祥。很痛心他在疫情期间去世了。刘寿祥老师教学极端负责，全心全意教我们绘画，教我们做人，但对学生不苛责。我们把他当成自己尊敬的人，相处中又没有很明晰的师生界限，他长得比较胖，后来我们还亲切地称呼他为“一个柔软的胖子”。他和同学们感情深厚。我是普通高中毕业的，但我的很多同学是从有专业美术教育的高中毕业的，底子比我厚。刚进大学时，我挺自卑的。老师们只言片语之间，给了我很多鼓励。
上大学时，还有一个很好的机会。武汉有一两家画廊出现了。当时画廊的定位并不高，把学生的作品收集起来，出口到马来西亚、新加坡等地。价格不高，但一张作品也够我们“穷学生”生活一个月了。到现在我都记得画廊老板的名字，特别感谢他当时对我们学生的支持。一个普通大学生怎么去买静物，怎么摆，怎么收集资料，怎么画，然后送到画廊，变成真金白银，很早就形成了一种经济模式的运转。刚开始，老板也会给我们提，让我们画什么题材怎么画，有点迎合市场的意思，但我们会坚持自己的意见，最后他也就不干涉了。很庆幸，这种情况下，我们坚持了自己对绘画的理解。
一个是学术方面的引导，一个是市场的引导，让我们那批学生能以比较积极的心态，来对待绘画这件事。
怀揣理想和热情，一拨年轻人共同进步
记者：作品第一次获得比较大的认可是《静》这幅作品，这次获奖给你怎样的触动？
陈勇劲：第一次获得比较大的认可是1994年，一个全国级的大展举办，我把大四画的一幅作品拿去投选，没想到入选了，对我是一次极大的鼓励。
真正开始获奖是1995年，《静》在“第三届全国水彩、粉画展”获得银奖。这件作品后来因为各种原因没有了，现藏于湖北美术馆的一张，是应傅中望先生之邀复制的，这是我唯一一张复制的作品。
接着是全国首届青年水彩画大展，全国三个获奖作者，其中一个是我。那时我刚毕业去湖北美术院工作，分了我一个很小的工作室，我在那里创作的。
当年一块儿进湖北美术院的，还有史金淞、安维秋。我的工作室对面，就是后来成为中南民族大学美术学院院长的罗彬，我的隔壁是做版画的樊晖。一拨年轻人在一起，理想和劲头非常足，没有看到谁休息。大不了就是晚上一起吃饭、喝酒、吹牛、谈艺术，之后继续在工作室吭哧吭哧干——樊晖就在刻他的版，咣咣地响；罗彬就在画他的画，趴在墙上像一只壁虎；雕塑室的史金淞在那里搞焊接，烫得脸上都是小麻子点……
年轻人有这么一大股劲，是因为当时在湖北美术院有我们非常崇拜的艺术家，比如唐小禾、傅中望先生等等。他们的勤奋，我们是看在眼里的。
艺术之路上多听意见促进自己思考
记者：我看过您画的静物，让人真切感受到了“美好”给人的身心愉悦。后来怎么就转变画风了？
陈勇劲：我最开始画得比较甜，的确很受欢迎，有很好的市场表现。冀少峰老师曾经给我写过一段文字，大意是说：陈勇劲为什么如此迷恋技术，这么多不靠谱的东西组合在一块儿，形成一张完整的作品，还有那么多人买了。那段时间，我的确比较痴迷于那种状态，花一个绝对的时间，表现出一个绝对完美的画面，达到自己的预期就很有成就感。
但这段时间滑翔得并不长。我开始思考，老这样画，不就成为一个匠人了吗？怎么加强思想性的介入，成为我后期思考的主线。我曾经在湖北美术院美术馆展出过一张作品，当时魏光庆老师看了说——这个有点“反绘画”的意思在里头。那时不懂什么是“反绘画”，回来赶紧查资料。可能当时内心潜意识里，已经有了对绘画对艺术的一些疑问，只是还没有理清头绪。
2006年，我自费到中国美协巴黎国际艺术城的工作室，在巴黎塞纳河畔住了3个月，看博物馆，在欧洲游历，东京宫、罗马现代艺术美术馆里面的当代艺术给了我很大启发，每天写日记画小手稿，发现绘画并不是我之前以为的那样，至少不是全部。 欧洲之行，让我认识到每位艺术家的创作都需要不断“进化”，来完成艺术家对社会某个关注点的表达和再表现。之后我的作品，倾注在情感和观念表达上的东西更多。我希望大家不光从我的作品里看到“美”，更能读到“精神”的力量。
