8月15日、16日，“步漆而语——全国高等院校漆艺作品邀请展”和第四届“湖北国际漆艺三年展”先后在汉开幕。国内外百余名漆艺名家和18所高校的青年学子共同探讨漆艺传承与创新。作为中国大漆艺术的重要发源地，以及全世界最优质的天然漆资源原产地之一，湖北近年来在漆艺创作与教学上日渐活跃，为弘扬中国漆艺持续发声发力。
千年漆艺的新生力量引人关注
破碎的“宋瓷”上，附着着几只大漆制作而成的“蚕”，《蚕食》是暗喻生命的演化？还是文化的破茧？站在《蛋壳体》《飞蓬行子·繁华锦》等漆画前，大气精美的图像扑面而来，过目难忘，谁能想到，这些都是用蛋壳和螺钿镶嵌及犀皮漆的传统材料、技法创作而成，气象一新却又传统不减……这两天，湖北美术馆展出的《大漆世界：器·象》吸引了许多漆艺爱好者冒着酷暑前来欣赏。此次展览也是第四届“湖北国际漆艺三年展”，自2010年创办以来，“湖北国际漆艺三年展”从最初的六七个国家近50位漆艺家参与，发展到今年九个国家126位漆艺家参展。
作为这一展览的执行策划，曾静经历了这一历程。“从最初的渐有起色，到如今的展览频繁、创作活跃，漆艺不再止于实用性的漆器，也不再止于装饰性的漆画，呈现出更加多样化的态势。”和往年不同的是，今年的展览大多是75后年轻作者的作品，作品尽管有不成熟之处，但其可贵之处在于面对丰厚的漆艺历史，年轻人没有按部就班或画地为牢，而是以一种开放的思维表现。比如通过游戏互动的方式、多媒体的运用、与新材料结合的实验、对视觉空间的野心等等，有力拓展了漆艺的边界，漆艺在他们手里变得鲜活起来。
同时，在湖北美术学院昙华林艺术区美术馆，“步漆而语——全国高等院校漆艺作品邀请展”展示的也多是年轻人的作品。来自18所高校的300余件漆艺作品传达着青年学子对于传统漆艺的探索与创新。就在去年，湖北首届高校漆艺作品展也做了前期尝试。
千年漆艺的新生力量引人关注。湖北美术馆馆长冀少峰认为，作为传统文化符号礼仪和最带有民族文化根性特征的大漆艺术，已经在青年一代中有着相当的影响力。一个传统的文化母题，在迈向现代性的过程中，正焕发出清新的活力。
湖北漆艺创作与教学日渐活跃
这两场展览在国内外都已有一定口碑与影响。何以都在湖北开展？其实，湖北近年来在漆艺创作与教学上一直动作频频。
从新石器时代跨湖桥遗址出土的漆弓算起，中国漆艺历经春秋战国的高峰、汉唐的低落、元代的复兴与明清的鼎盛，至今已有约8000年历史。漆艺与陶艺、水墨并列为中国三大传统艺术媒材。我国不仅是漆艺发明国，更是全世界古漆器遗产最多的漆文化大国。而湖北，是中国大漆艺术的重要发源地，“楚式漆器髹饰技艺”2009年入选国家级非遗名录，恩施、巴东等地也是全世界最优质的天然漆资源原产地。得天独厚的基础与条件，赋予了大漆文化在这里的传承与发展。
这几年，“漆艺青年艺术创作人才培养”、荆楚传统漆艺研培班、楚式漆器传承人群培训班先后举办，这些高规模高水平系统性的培养计划，一方面全方位培养高校学生对漆艺的认识与实践，一方面推动传承人群与高校结合，促进传统技艺的保护与传承。
据了解，漆艺虽有辉煌灿烂的历史，但进入现代社会后，因其制作周期长，多属小众奢侈品，很多从业者难以靠此谋生，一度陷于凋零。近些年，随着大漆小件（如手镯、串珠、茶具等）的开发和创新，实用漆具日渐增多，慢慢进入寻常百姓家，再加上越来越多的高校开设漆艺专业，逐步普及，漆艺前景日益广阔，年轻人了解与参与的积极性也越来越大。
知名艺术评论家张颂仁表示，漆艺在日本和韩国的民间都没有断层， 通过日用漆器和祭祀器皿，继续代表本国工艺的最高境界。“制器者尚其象”，漆艺在发祥地中国的复兴，除了必须重新理解适合于制器的“象”，当代的任务还必须把漆作为一种“技术”重新理解，在世间的“物”中为漆找到最合适的位置与形态。在发掘精神内涵的同时，需要更多的探索与创新。
湖北日报全媒记者 方琳 王理略
